No tengo temor, ya me lo gasté ...la última vez

Les dejamos el video-canción de "Siempre hay una última vez" incluido en el EP "Pequeños Lugares"

Que lo disfruten!

http://youtu.be/f6UvOLE85os

1, 2, 3 ...probando!

check, check...hay alguien ahi? RT

Universos en expansión

clusterbeat firmó contrato con Universal/Planetharia para la gestión editorial del material del próximo disco...que lindo es dar buenas noticias!

Clusterbeat busca bajista

Convocamos a los amantes de las frecuencias bajas a sumarse a este proyecto artistico.

Los requisitos: dominio del instrumento, conocimientos básicos de música, equipado pero sobre todo con compromiso para sacar adelante el proyecto. Edad preferentemente entre 20 y 35 años.

En los próximos meses estamos comenzando a grabar nuestro primer material discográfico que estaremos presentando el año próximo tocando en todo lugar que podamos.

Pueden escuchar nuestro demo 2007 en http://www.myspace.com/clusterbeat y para mas info comunicarse via mail a clusterbeat@gmail.com

Algunos bajistas con los cuales nos identificamos como referencia:
Fernando Nale (G. Cerati), Simon Jones (The Verve) Guy Berreman (Coldplay)

Gracias

El Taller del Músico

La música es la expresión del arte que nos permite llenar nuestros sentidos de los más variados sentimientos a través de las vibraciones expuestas en cada nota. De esta manera los músicos tienen el privilegio de hablar y compartir este idioma universal.

La experiencia sagrada de la creación también sucede en los talleres de los artistas y mi intención es poder comunicarles qué sentimos los músicos en nuestros talleres, en esos lugares donde se destacan la creatividad y la percepción extrema de nuestro sentido auditivo. Particularmente soy un artista pop-rock y esto implica transmitirles mi experiencia con la música desde ese lugar.

Como compositor se vive una relación íntima con la música y esto queda evidenciado en la gran sensibilidad que uno tiene con ella. Me pasó muchísimas veces de terminar en llanto por el sólo hecho de escuchar una melodía. Otras veces como a cualquier persona me tocó sentir la carga emotiva en una escena de una película y terminar de la misma manera. Cuando suceden estas experiencias podemos afirmar que nos sentimos conmovidos por una obra de arte, y estamos reproduciendo en nuestros sentidos la expresión que el artista buscó en su taller.

Si los artistas logramos trascender desde los talleres hacia los sentidos de nuestro público entonces el objetivo primario de nuestro arte estará cumplido. Nuestro taller, en el caso del músico pop-rock, no se limita a un espacio físico sino que se extiende desde nuestros hogares hacia los distintos lugares donde transitamos.

El momento de inspiración puede incorporarse en nosotros en cualquier situación y lugar y uno tiene que estar atento a esta revelación singular. Particularmente pude componer melodías en variadas circunstancias urbanas: caminando por la calle, esperando un tren, viajando en colectivo, etc. Cuando la música fluye lo hace instintivamente y cada melodía se entrelaza hasta formar una estructura de canción. Pero este escenario es secundario y lo cuento de manera ilustrativa.

El taller por excelencia se encuentra en el lugar que nosotros elegimos para componer, donde nos sentimos más cómodos, donde tenemos la libertad de expresarnos, donde contamos con nuestro instrumento. Es en nuestro taller donde gestamos la mayoría de nuestras composiciones. Al formar parte de una banda nuestro segundo taller resulta ser la sala de ensayo. Es ahí el lugar donde llevamos las obras en curso, la compartimos con otros músicos y le terminamos de dar forma y originalidad.

Por lo general las salas de ensayo las alquilamos, ya que tener salas propias es muy costoso. Esta situación puede condicionar al trabajo en el taller, ya que los dueños de las salas de ensayo no

siempre entienden este concepto y no pueden diferenciar al hecho comercial del hecho artístico.

Para que el trabajo en el taller sea productivo necesitamos que muchas cuestiones de audio estén resueltas y sean coherentes con nuestros objetivos. Cuando estas condiciones están dadas es cuando nos permite liberar nuestra creatividad y complementar nuestra visión sobre la obra

en la que estamos trabajando.

Y la obra en nuestro caso es una nueva canción, que la adoptamos y trabajamos sobre ella hasta encontrar la versión que más nos identifica. El trabajo de una banda en el taller puede requerir de la paciencia de un orfebre hasta ver la obra terminada. Se invierten muchas horas de ensayo para que una canción tenga su forma final y pueda ser compartida con los demás. Por eso es importante que cuando nos escuchen tengan en cuenta que detrás de cada obra hay una gran historia que contar. Lo que comenzó como el fruto de la inspiración creadora en un taller, continuó su curso hacia la sala de ensayo y luego de desarrollarlo termina sonando en sus oídos.

Leyendo una entrevista a un artista plástico que se llama Luis Felipe “Yuyo” Noé contaba lo siguiente: "Una obra cuando está terminada es como un hijo que se va de tu casa."

Les aseguro que cuando uno enseña su obra a los demás siente que está compartiendo una parte de su vida, la más sincera de todas, la que nos recuerda a la creación misma, y esto ennoblece nuestra propia existencia y nos dá renovados motivos para seguir adelante.

clusterbeat: Nace un Proyecto

Banda o Proyecto? Esas son las dos primeras consideraciones que uno se hace cuando está comenzando una carrera artística con una banda, una reflexión que no todo el mundo la hace pero ciertamente marca una diferencia a la hora de evaluar esa pregunta. Leyendo este blog vas a enterarte cómo responder este interrogante con la misma historia de clusterbeat.

En la primavera del 2006 nace la primera versión de clusterbeat y como toda banda nueva reservábamos la sala de ensayo a nombre del encargado de llamar por teléfono y asegurar la reserva, es lo más típico en los inicios de una formación.  En esos primeros ensayos se podían experimentar momentos de mucha adrenalina y una explosión de ideas creativas, aunque sin dirección alguna.

Justamente en esta primera etapa empezamos a ver la necesidad de ir ordenando algunas cuestiones tanto artísticas como personales, ya que cuando uno está fuera del profesionalismo es muy común padecer la informalidad de los músicos. 

En nuestro caso el desafío más importante que tuvimos fue encontrar los roles de cada integrante, una tarea que no es sencilla y a la vez es muy desgastante. Fue un proceso que se extendió hasta el siguiente año y en el camino sufrimos las vacaciones de verano, algo que puede convertirse en un letargo para cualquier banda nueva.

En el invierno del 2007 surgió la posibilidad de grabar nuestro primer demo, un hecho artístico muy importante para cualquier músico y así lo encaramos, con todas las ganas y la pasión por el arte de combinar los horarios? En esos días empezamos a experimentar un proceso de grabación y todo lo que ello implica. Como resultado nos dió la posibilidad de compartir nuestro arte con el resto del mundo publicando el material registrado en MySpace. 

Sin lugar a dudas, este primer paso editorial generó un gran envión anímico y nos permitió soñar con futuras producciones audiovisuales, campañas de difusión, recitales multitudinarios, etc. Nada de eso vino después. En esos días nos encontramos por primera vez ante la disyuntiva que comenzó todo esto: Banda o Proyecto? 

Lamentablemente uno no tiene el "Manual del Rock" en el bolsillo, y va aprendiendo a medida que vive la experiencia de transitar por un camino. Recuerdo que estábamos buscando un bajista para la banda, y nos cansábamos de leer avisos de músicos convocando gente para sumarse a un "Proyecto Serio". Entendimos que esa seriedad estaba más ligada al profesionalismo del músico y que la propuesta implicaba seriedad para trabajar, pero no encontrábamos un concepto artístico que vaya más allá del estilo. 

Comenzamos con extensas charlas con la intención de interpretar cuál debía ser la propuesta artística de la banda, cuál era nuestra postura frente a muchos temas de la realidad, cual era nuestro compromiso con la sociedad pero sobre todo, aprendimos a ser artistas.

Entendimos que ser artistas implicaba un significado distinto al que teníamos incorporado. El artista tiene un don que le permite expresar mediante el arte sentimientos, emociones, conceptos, ideas, cultura, conocimiento y que además en muchísimas oportunidades representa lo que vive mucha gente. 

Descubrimos que somos intérpretes y comunicadores sociales.

A partir de ese momento nunca más pudimos ver a la banda de la misma manera. El hecho de comunicar un mensaje hacia la sociedad implica una gran responsabilidad, y esto decantó en madurar un criterio respecto a las letras de las canciones así como tener cuidado con el contenido del mensaje que se transmite.  

Si uno como artista representa la conciencia de otros, también puede influir en las decisiones de las personas. Ahora bien, frente a este escenario ya no podemos pensar en una banda, sino que la banda es una expresión artística de la conciencia de mucha gente. No sólo eso, cuántas novelas de ficción se escribieron antes de que sucedan los acontecimientos? El artista cuenta con esa percepción que lo hace distinto, auténtico, y cuando uno toma conciencia de esta realidad la única alternativa posible es la de ser responsable.

Una vez que entendimos estos conceptos, volvimos con fuerza para consolidar la banda del proyecto y durante el 2008 fuimos logrando un estilo y empezamos con las presentaciones en vivo. Los integrantes no son sólo músicos, son artistas comprometidos y responsables, identificados con la música y el contenido de clusterbeat.

Durante el 2009 se sigue escribiendo la historia.

Nueva presentacion en Capital Federal

El sabado 9 de mayo clusterbeat se presentó nuevamente en capital federal. La cita tuvo lugar en La Vecindá, y nos tocó comenzar en lo que fue la noche de cumpleaños de Chinelas Persas.

Se escucharon, por primera vez, las versiones en español de las canciones que originalmente fueron compuestas en ingles.

Fotos y mas info en www.clusterbeat.com